بررسی آثار آنیش کاپور با تمرکز بر مفهوم صیرورت از منظر ژیل دُلوز

دوره 22، شماره 148
مهر 1404
صفحه 65-78

نوع مقاله : مقالۀ پژوهشی

نویسندگان

1 گروه ارتباط تصویری، دانشکدۀ هنر، معماری و شهرسازی، مؤسسۀ آموزش عالی اقبال لاهوری، مشهد، ایران

2 گروه شهرسازی، دانشکدۀ معماری و شهرسازی، دانشگاه فردوسی مشهد، مشهد، ایران

3 گروه فلسفۀ هنر، واحد همدان، دانشگاه آزاد اسلامی، همدان، ایران

چکیده
بیان مسئله: در دوران پست‌مدرن، هنر دیگر نه به‌مثابۀ بازنمایی ایستا، بلکه به‌عنوان فرایندی سیال و خلاقانه فهم می‌شود. در این بستر، مفاهیم فلسفی چون Becoming «صیرورت» در اندیشۀ ژیل دلوز، امکان تحلیل عمیق‌تری از آثار هنری معاصر را فراهم می‌آورد. با توجه به پیچیدگی‌های فرمی و مفهومی در آثار آنیش کاپور، به‌ویژه در دو مجموعه آثار موم‌قرمز و مجسمه‌های آینه‌ای، ضرورت دارد این آثار با رویکردی فلسفی و میان‌رشته‌ای مورد تحلیل قرار گیرند تا ابعاد مفهومی و زیبایی‌شناختی آن‌ها به‌درستی فهم شود.
هدف پژوهش: هدف این پژوهش، تحلیل و تفسیر آثار آنیش کاپور از منظر فلسفۀ صیرورت در اندیشۀ ژیل دلوز است؛ مفهومی که جوهرۀ پویایی، تغییر، بی‌ثباتی و آفرینش مداوم را در خود دارد. این پژوهش درصدد است نشان دهد چگونه آثار کاپور می‌توانند به‌مثابۀ مصادیق بصری صیرورت، تجربه‌ای فراتر از بازنمایی سنتی و در راستای خلق رخدادهای هنری در لحظه ارائه دهند.
روش پژوهش: این پژوهش، کیفی و نظری است و با رویکردی تحلیلی-تفسیری در چارچوب مطالعات میان‌رشته‌ای هنر و فلسفه انجام شده است. با تکیه‌بر منابع کتابخانه‌ای و آثار نظری دلوز، دو مجموعۀ موم‌قرمز و مجسمه‌های آینه‌ای کاپور، به‌دلیل پیوندشان با مفهوم صیرورت، به‌عنوان مطالعه موردی بررسی شده‌اند.
نتیجه‌گیری: این پژوهش نشان داد که آثار آنیش کاپور، به‌ویژه در دو مجموعۀ یادشده، نه ابژه‌هایی ایستا، بلکه فرایندهایی درحال شدن و تغییر مداوم هستند. مجسمه‌هایی چون Svayambh، Past, Present, Future یا Cloud Gate، تجربه‌هایی از صیرورت را خلق می‌کنند که در آن مرزهای میان ماده، زمان، فضا و مخاطب از بین می‌رود. این آثار با درهم‌آمیختن ماده، حرکت، بازتاب و بی‌ثباتی، مصداقی عینی از اندیشۀ دلوزی‌اند که هنر را نه به‌مثابۀ بازنمایی، بلکه به‌مثابۀ رخداد، خلق معنا و تجربۀ زیسته در نظر می‌گیرد. در نهایت، این تحلیل نشان می‌دهد که فهم آثار کاپور بدون درک صیرورت دلوزی ناقص خواهد بود، و چنین رویکردی درک عمیق‌تری از هستی‌شناسی پویای هنر معاصر ارائه می‌دهد.

کلیدواژه‌ها

عنوان مقاله English

An Analysis of Anish Kapoor’s Works with a Focus on the Concept of Becoming from the Perspective of Gilles Deleuze

نویسندگان English

Elahe Feizi Moghaddam 1
Seyedalireza Sajjadi 2
Hossein Ardalani 3
1 Department of Visual Communication, Faculty of Fine Arts & Architecture, Eqbal Lahoori Institute of Higher Education, Mashhad, Iran
2 Department of Urbanism, Faculty of Architecture and Urbanism, Ferdowsi University of Mashhad, Mashhad, Iran
3 Department of Philosophy of Art, Hamedan Branch, Islamic Azad University, Hamedan, Iran
چکیده English

Problem statement: In the postmodern era, art is no longer conceived as a static act of representation but as a fluid and generative process. Within this framework, philosophical concepts such as becoming in the thought of Gilles Deleuze provide deeper analytical tools for engaging with contemporary artworks. Given the formal and conceptual complexities of Anish Kapoor’s oeuvre—particularly his red wax installations and mirrored sculptures—there arises a need for a philosophical and interdisciplinary interpretive approach to adequately apprehend their aesthetic and conceptual dimensions.
Research objective: This study seeks to analyze Kapoor’s works through the lens of Deleuzian becoming—a concept that encompasses flux, transformation, instability, and perpetual creation. The research aims to demonstrate how Kapoor’s art serves as a visual instantiation of becoming, producing experiential events that transcend conventional notions of representation and align with the creation of singular artistic occurrences in the moment.
Research method: This qualitative and theoretical investigation adopted an analytical-interpretive method within an interdisciplinary framework of art and philosophy. Drawing on literature review and Deleuze’s theoretical corpus, the study examines Kapoor’s red wax works and mirrored sculptures as case studies, selected for their close engagement with the logic of becoming.
Conclusion: The findings indicate that Kapoor’s artworks—especially Svayambh, Past, Present, Future, and Cloud Gate—operate not as static objects but as dynamic processes of continual transformation. These works dissolve the boundaries between matter, time, space, and the viewer, generating experiences of becoming that embody Deleuze’s conception of art as event, creation of meaning, and lived experience. Ultimately, the study argues that Kapoor’s work cannot be comprehensively understood without reference to Deleuze’s ontology of becoming, which offers a deeper insight into the dynamic ontology of contemporary art.

کلیدواژه‌ها English

  • Gilles Deleuze
  • Anish Kapoor
  • Becoming
  • Postmodernism
فیضی ‌مقدم، الهه و اردلانی، حسین. (1397). بررسی آثار آنیش کاپور با تمرکز بر مفهوم بدن بدون اندام از منظر ژیل دُلوز. کنفرانس بین‌المللی پژوهش‌های مدیریت و علوم انسانی در ایران، تهران. https://civilica.com/doc/882956/ 
کرد، مهدیه و اربابی، هدا. (1391). اعجابِ هنر یا هنرِ اعجاب. مجلۀ حرفه هنرمند، (43)، 72-60.
Anish Kapoor – Artist overview and analysis. (2008). The Art Story Foundation .https://www.theartstory.org/artist/kapoor-anish/
Anish Kapoor: Descension [Exhibition].  (2017). Public Art Fund. https://www.publicartfund.org/exhibitions/view/anish-kapoor-descension/
Anish Kapoor: Past, present, future [Review of ICA Boston exhibition]. (2008). Time Magazine. https://time.com/archive/6685029/anish-kapoor-past-present-future/
 Anish Kapoor: Sky Mirror [Exhibition]. (2006). Public Art Fund. https://www.publicartfund.org/exhibitions/view/sky-mirror/
Ardalani, H. (2016). Post-structural Gilles Deleuze’s philosophy of art: An interpretation of Francis Bacon’s paintings. Islamic Azad University, Hamedan Branch Press.
Ardalani, H., Salimi, H., Akbari, M., & Goudarzi, H. (2016). Visualization of sensation in Gilles Deleuze’s thought: The analysis of Francis Bacon’s paintings. Journal of Visual and Applied Arts, 8(16), 23–44. https://doi.org/10.30480/vaa.2016.305 
Bankston, S. (2017). Deleuze and becoming. Bloomsbury Publishing.
Baume, N. (Ed.). (2008). Mythologies in the making: Anish Kapoor in conversation with Nicholas Baume. In Anish Kapoor: Past, present, future [Exhibition catalogue]. MIT Press.
Bhabha, H. K. (1998). Anish Kapoor: Making emptiness. In Anish Kapoor (pp. 11–41) [Exhibition catalogue]. Hayward Gallery & University of California Press.
Bishop, C. (2023). Artificial hells: Participatory art and the politics of spectatorship. Verso books. https://www.versobooks.com/en-gb/products/2251-artificial-hells?srsltid=AfmBOopdFZtJ80NkpkOf5XeeYbD2fbkipigl6TSjPHlgWZlj3TSsE7vd 
Celant, G. (1996). Anish Kapoor. Edizioni Charta.
Cliff, S. (2010). Arborescent schema. In A. Parr (Ed.), The Deleuze dictionary (Rev. ed., 14–15 pp. ). Edinburgh University Press.
Colebrook, C. (2008). Gilles Deleuze (R. Sirvan, Trans.). Nashr-e Markaz. (Original work published 2002)
Dalmia, A. (2016). Anish Kapoor: Embedded impressions of Indian culture [Master’s thesis, OCAD University]. OCAD University Open Research Repository. https://openresearch.ocadu.ca/id/eprint/1240/# 
Deleuze, G. (2003). Nietzsche et la philosophie (P. Homayounpour, Trans.). Ghatreh. (Original work published 1962)
Deleuze, G. (2009). Empiricism and subjectivity: An essay on human nature according to Hume (A. Mashaikhi, Trans.). Ney. (Original work published 1973)
Deleuze, G. (2010). Francis Bacon: The logic of sensation (H. Ali Aghaei, Trans.). Herfeh Honarmand. (Original work published 2004)
Deleuze, G., & Guattari, F. (1987). A thousand plateaus: Capitalism and schizophrenia (B. Massumi, Trans.). University of Minnesota Press.
Derrida, J. (1978). Writing and difference (A. Bass, Trans.). University of Chicago Press.
Dodgson, N. A. (2016). Engineering art and telling tales: Anish Kapoor at the Royal Academy. Interdisciplinary Science Reviews, 41(4), 281-296. https://doi.org/10.1080/03080188.2016.1248672 
Ebert, J. D. (2013). On Anish Kapoor. Cultural Discourse. Retreived from https://cultural-discourse.com/on-anish-kapoor/ 
Foster, H. (1996). The return of the real: The avant-garde at the end of the century. MIT Press.
Garofalo, D. (2005). Observations on sculpture. Anyone, (4).
Hazrati, K. (2012). Picasso and the issue of image and time (Deleuzian reading of Picasso). Kimia-ye Honar, 1(4), 63–74. http://kimiahonar.ir/article-1-54-fa.html 
Hedlin Hayden, M. (2003). Out of minimalism: The referential cube: Contextualising sculptures by Antony Gormley, Anish Kapoor and Rachel Whiteread. Acta Universitatis Upsaliensis. https://www.academia.edu/1022102/Out_of_Minimalism_the_Referential_Cube_Contextualising_Sculptures_by_Antony_Gormley_Anish_Kapoor_and_Rachel_Whiteread 
Imbert, C. (1999). Empiricism unhinged: From Logic of sense to Logic of sensation. In J. Khalfa (Ed.), Introduction to the philosophy of Gilles Deleuze. Continuum.
Kapoor, A. (2002). Anish Kapoor: Marsyas. Tate Publishing.
Kapoor, A. (2008). In conversation with Nicholas Baume. Anish Kapoor. https://anishkapoor.com/772/in-conversation-with-nicholas-baume
King, M. (2005). Art and the postsecular. Journal of Visual Art Practice, 4(1), 3-17. https://doi.org/10.1386/jvap.4.1.3/1
Lash, S. (2004). Sociology of postmodernism (Sh. Behyan, Trans.). Qoqnoos. (Original work published 1990)
Paul, S. (2017). Chromaphilia: The story of colour in art. Phaidon Press.
Rosenthal, N., Bredekamp, H., & Segelken, B. (2013). Symphony for a beloved sun: Anish Kapoor [Exhibition catalogue]. Walther König. 
Stagoll, C. (2010). Becoming. In A. Parr (Ed.), The Deleuze dictionary (Rev. ed.) (pp. 21–23). Edinburgh University Press. 
Tuffanelli, C. (2010). Mirrors and spheres: The geometry within “Tall Tree and the Eye.” In E. Rubik (Ed.), Proceedings of Bridges 2010: Mathematics, Music, Art, Architecture, Culture (pp. 51–53). Bridges Organization. https://archive.bridgesmathart.org/2010/bridges2010-51.html#gsc.tab=0
van Roermund, B. (2022). Labour and Leviathan: Anish Kapoor and the idea of an embodied polity. Rivista di estetica, (79), 103–120. https://doi.org/10.4000/estetica.10122 
Wahid, A. (2015). Art of Anish Kapoor: An analytical study [Unpublished doctoral dissertation]. Aligarh Muslim University.
Weng, K. (2016). At the hub of East and West: Anish Kapoor’s transcultural sculpture [Doctoral dissertation, University of Maryland]. DRUM - Digital Repository at the University of Maryland . https://drum.lib.umd.edu/bitstreams/52660b84-fc86-4a9a-b02d-383adb4dca09/download